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Lica, de Paula Martins y Jonathan Lameda.

Creo que lo mío es lo abstracto. Me llama de sobremanera tener la libertad de correr con la mirada…. Bajar, subir, voltear.  Cuando entré a la sala lo primero que imaginé fue el universo. Luego la tierra, el agua, el viento… Sentí como entraba a un trance ligero donde me veía por encima, en la atmósfera, observando  hacia abajo.  Después era como si estuviese dentro del agua, suspendida, mi cabello flotaba y mis ojos se entreabrían. Mi piel estaba oprimida.  Luego sentí calor. Sentí la tierra caliente. Las piedras, la picazón. Lo aspero.  Después volteé y ví atardeceres. Atardeceres y poesía.  Eso fué lo que yo ví.                                                                                                                       

#GrandesMaestros en el Museo de Arte de Sonora. Colección Carrillo Gil. 

El sábado pasado visité el MUSAS, la exposición de Grandes Maestros está por regresar a su hogar en el Museo Carrillo Gil.  Estaba por llover esa tarde en Hermosillo. Pero nadie lo sabíamos. Bueno, al menos yo no lo sabía. El sol era fuerte y el ambiente quemaba. Cuando entré a la sala no veía signos de lluvia.  Acababa de comer con un gran amigo, mi querido Luis Alberto y mi sensibilidad estaba a flor de piel. La charla que tuvímos fue honesta, sincera, emotiva y sorprendetemente inesperada. Estoy muy agradecida por eso Luis. Así que cuando inicié a visitar la exposición yo traía el ojo medio húmedo.  Grandes Maestros en MUSAS no es una exposición sencilla. Para mí fue complejo descifrarla. Será por que la escuela mexicana de pintura toca llagas y heridas que no han cerrado en nuestra cultura.  Ví mujeres. Ví política. Ví rostros. Ví ventanas a lo que somos como contexto actual.  Cuando terminé las salas y salí al pasillo ví las grandes nubes negras  y escuchaba los relámpagos. El viento …

“Perspectives 189: From the Margins” La propuesta de los adolescentes en Houston @CAMHouston

El Consejo para adolescentes del Museo de Artes Contemporáneas de Houston presenta la exposición: “Perspectives 189: From the Margins.” Una colectiva que promueve obras de artistas adolescentes del área de Houston, cuyo enfoque es sobre el tema de la marginación y sus manifestaciones personales, políticas y sociales.  La exhibición se integra por 48 obras que se presentan a través de una variedad importante de técnicas, entre las que destacan la fotografía, la escultura y la instalación.  “From the Margins” es la novena bienal de arte joven que organiza el consejo para adolescentes del CAMH. En base a una convocatoria abierta, el consejo recibió más de 400 propuestas que respondían a las siguientes cuestiones:  A qué se parece/cómo luce la marginación y a que se siente?  -La marginación tiene sonido?  -Que produce la marginación?  -Podemos prevenir la marginación?  -Será siempre negativa la marginación?  Esta actividad se organiza cada año con diferentes perspectivas. Me parece en lo personal, algo sumamente acertado. La exposición se inauguró el 1 de mayo y terminó el pasado 19 de julio de …

Habsburg Splendor: Masterpieces from Vienna’s Imperial Collectors en el @MFAH #Houston  #MeetTheHabsburg

“Power Drama Excess”. El Museo de Bellas Artes de Houston exhibe actualmente y hasta el 13 de septiembre de 2015 una colección de obras maestras que han sido recopiladas por más de cinco siglos por la casa real de Los Habsburgo, la dinastía con el reinado más largo de Europa, desde 1278 a 1918.  Inaugurada el 14 de junio de este año, la exposición presenta cerca de un centenar de valiosos objetos artísticos entre los cuales se encuentran obras de Caravaggio, Coreeggio, Rubens, Tintoretto y Velázquez, entre otros grandes maestros, así como armaduras, carruajes, vestimenta, textiles, esculturas y joyas entre otros varios tesoros que han sido resguardados por el Museo de Historia del Arte de Vienna, las cuales viajan por primera vez al Museo de Bellas Artes de Houston gracias al patrocinio del Banco de América y la organización del Instituto de las Artes de Minneapolis, El Museo de Arte de Atlanta, el Kunsthistorisches y el programa de indemnidad del Consejo Federal para las Artes y Humanidades de Estados Unidos.  Gary Tinterow, director del Museo …

Pretty/dirty de Marilyn Minter en el @CAMHouston: Totalmente Excitante.

Pretty/dirty es la primera gran retrospectiva del trabajo de la controversial Marilyn Minter quien ha sido reconocida como una heroína para los jóvenes creadores que identifican en su historia artística la estrategia crítica del uso del placer visual para fines subversivos.  Pretty/dirty se exhibe en el Museo de Artes Contemporáneas en Houston, integrada por 25 obras plásticas, 3 trabajos de video y fotografías que se establecen desde 1969 al 2015 donde muestra sus periodos de parálisis con la fama. Actualmente, entre otros muchos proyectos Minter participa en la Bienal de Venecia, su trabajo es coleccionado por el Guggenheim y es madrina de una generación de artistas que se encuentran experimentando nuevas fronteras de lo que ella llama el “grotesco femenino”.  La exhibición está dividida en cinco secciones, divididas bajo una estricta cronología: Mirrors, Appetites, Raw, Wet and Glazed. En ellas se explora la serie de fotos “Coral Ridge Towers” sobre su madre; y en los siguientes temas toca elementos como el deseo y los roles de género así como también sus primeros usos de material …

Medicina tradicional Yaqui. Visita el Museo para más información @SECTUR_mx @VisitaSonora

Buen inicio de semana a tod@s! Les deseo salud y energía positiva. Comparto imágenes de elementos de tierra Yaqui que sirven en la tradición medicinal y cuidados de por acá de mi gente. Este verano es un buen momento para visitar el Museo de los Yaquis, ubicado en Cócorit, Sonora y conocer más sobre la sabiduría de nuestra etnia. Aquí unos enlaces con información de interés e imágenes personales sobre elementos de la naturaleza que sirven para tratar ciertos males. Biblioteca UNAM Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas                                                 

Grandes Maestros en el @MuseoMUSAS, Colección Museo @Carrillo_Gil.

El Museo de Arte de Sonora inauguró oficialmente la exposición “Grandes Maestros” con obras de la colección del Museo Carrillo Gil, entre las que destacan piezas de Orozco, Siqueiros, Rivera y Paalen.  La exposición se compone por 75 obras de pintura y gráfica, bajo la curaduría especial a cargo de Carlos Palacios, curador del MACG, basada en los “ámbitos” que manejaron los cuatro artistas, así como las relaciones establecidas entre las piezas. Algunos de los elementos que se podrán apreciar es la etapa cubista de Diego Rivera, aspectos de la Revolución Mexicana plasmados por José Clemente Orozco y el momento de la Conquista de México captado por David Alfaro Siqueiros, la exposición que podremos apreciar en Sonora y con permanencia al mes de Septiembre, reúne inmejorables obras de varios estilos artísticos que evidencian los temas que interesaron a los muralistas mexicanos.  Considerados como tres grandes de la Escuela Mexicana de Pintura, estos maestros describieron en sus obras no sólo las terribles consecuencias sociales de la pobreza y las miserias humanas, sino también el lado amable …

Programa de Fotografía Contemporánea, Sonora 2014. #TBT

En su mayoría originarios de Hermosillo, la selección de los 18 participantes del Programa de Fotografía Contemporánea (PFC 2014, Noroeste de México), incluye también a jóvenes artistas de las ciudades de Obregón y Nogales, Sonora. Visité la exposición el año pasado en MUSAS, y me encantó.   El PFC ha sido implementado por el Instituto Sonorense de Cultura, ISC, con el objetivo de incidir de manera positiva en las prácticas fotográficas de los artistas de la región. Este modelo educativo se ha desarrollado exitosamente en las ciudades de Monterrey, N. L. (Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León, 2011, 2012, 2013), Pachuca, Hidalgo (Centro de las Artes, 2013) y la Ciudad de México (Gimnasio de Arte y Cultura, 2013). Leer más en CONACULTA Boletín del Instituto Sonorense de Cultura sobre el PFC 2014                                        

En esto ver aquello: Octavio Paz y el arte parte II. #TBT

Más de 220 obras de arte entre libros objeto, primeras ediciones y piezas prehispánicas, así como de pintura, escultura, gráfica, fotografía y grabado de reconocidos artistas, dentro del 80 aniversario del Palacio de Bellas Artes y el centenario de Octavio Paz.  Visité la exposición en Octubre de 2014. Comparto fotos.  Aquí puedes leer una crítica en  El País Sin embargo a mí me gustó.                                                                           

En esto ver aquello: Octavio Paz y el arte, parte I. #TBT

“Planeada como parte central de las celebraciones por el centenario del natalicio de Octavio Paz, la exposición En esto ver aquello. Octavio Paz y el arte se propone recuperar e ilustrar los vínculos generosos y fecundos que el Premio Nobel de Literatura 1990 estableció con la creación artística de muy diversas épocas y latitudes. Vínculos que posibilitaron el encuentro de Occidente y Oriente en un cruce de caminos donde la analogía y el equilibrio de los opuestos sobresalen.”  Leer más en Museo de Bellas Artes Visité la exposición en octubre de 2014, comparto fotos.                                                                                                           

1era Bienal Nacional de Paisaje: reconfigurando territorios.

El Próximo 26 de junio a las 19:30 Hrs. se expondrá La Primera Bienal Nacional del Paisaje en el Museo de Arte Carrillo Gil en la Ciudad de México, después de haber reposado el tiempo necesario en ese espacio místico que solo el embalaje obsequia a las reliquias, a las obras de arte o a las cosas que ya no se usan a diario. Tesoros o cosas que ya no nos quedan, a fin de cuentas, lo guardado se hace por ser valioso, por conservación, porque ya no hay espacio en ese momento para ello o por el -no vaya a ser que algún día lo vuelva a ocupar-. La bienal sale de nuevo a la luz. Yo la ví en el 2014, en el Museo de Arte de Sonora y recuerdo que entré a la sala como si se tratara de un templo, la bienal me imponía por el pulso que resonaba en las paredes del MUSAS más allá de la simple exposición de las piezas seleccionadas… Se trataba de una gran configuración sensorial. …

#MuseumDay 2015 Día Internacional de los Museos 

Desde 1977 se celebra a nivel mundial el Día internacional de los Museos el 18 de mayo.  Puedes consultar la información de la iniciativa en:  Sitio Día internacional de los museos Escucha la sección cultural en Proyecto Puente donde hablamos de esta nota.  El ICOM (Consejo Internacional de Museos) se creó en 1946 y es una red que representa a más de 32,000 museos del mundo con 136 expertos de diferentes territorios para hacer frente a los desafíos de los Museos en el mundo.  Revisa la selección de las actividades organizadas para el Día Internacional de los Museos en el mapa  http://imd.icom.museum  El día es la ocasión para ayudar a la conciencia del público sobre el papel de los museos en el desarrollo de la sociedad.  En los últimos años, el Día internacional de los museos ha logrado unir al festejo a 30.000 museos que han organizaron actividades en más de 120 países. La red del ICOM elige cada año un tema para el Día Internacional de los Museos, cuyo objetivo es compartir las preocupaciones de la comunidad …