All posts filed under: Arte

Arte

Ciencia y Arte: Festival Cervantino 2015. 

Esta semana inició la edición 43 del Festival Cervantino en Guanajuato. La atmósfera de este año gira en torno a la ciencia.  ¿Recuerdan que a inicios de 2015 hablábamos en este espacio sobre la declaración del año internacional de la luz por la UNESCO? Pues en este año se celebran varios aniversarios como el de los primeros estudios sobre óptica de Al-Haytham en el año 1015, durante la Edad de Oro Islámica, pasando por la naturaleza ondulatoria de la luz propuesta por Fresnel en 1815, la teoría del electromagnetismo propuesta por Maxwell en 1865, la teoría del efecto fotoeléctrico y la inclusión de la relatividad general y la luz en la cosmología, realizados por Einstein en 1905 y 1915, respectivamente, hasta llegar a los desarrollos de Charles Kao sobre la tecnología de fibra óptica en 1965. Bueno pues, que excelente oportunidad para celebrar la “Ciencia del arte. El arte de la ciencia” como eje rector de la programación del Festival Cervantino.  Imaginen un concierto con proyección en pantalla gigante con imágenes tomadas por la NASA, …

Lica, de Paula Martins y Jonathan Lameda.

Creo que lo mío es lo abstracto. Me llama de sobremanera tener la libertad de correr con la mirada…. Bajar, subir, voltear.  Cuando entré a la sala lo primero que imaginé fue el universo. Luego la tierra, el agua, el viento… Sentí como entraba a un trance ligero donde me veía por encima, en la atmósfera, observando  hacia abajo.  Después era como si estuviese dentro del agua, suspendida, mi cabello flotaba y mis ojos se entreabrían. Mi piel estaba oprimida.  Luego sentí calor. Sentí la tierra caliente. Las piedras, la picazón. Lo aspero.  Después volteé y ví atardeceres. Atardeceres y poesía.  Eso fué lo que yo ví.                                                                                                                       

Grandes Maestros en el @MuseoMUSAS, Colección Museo @Carrillo_Gil.

El Museo de Arte de Sonora inauguró oficialmente la exposición “Grandes Maestros” con obras de la colección del Museo Carrillo Gil, entre las que destacan piezas de Orozco, Siqueiros, Rivera y Paalen.  La exposición se compone por 75 obras de pintura y gráfica, bajo la curaduría especial a cargo de Carlos Palacios, curador del MACG, basada en los “ámbitos” que manejaron los cuatro artistas, así como las relaciones establecidas entre las piezas. Algunos de los elementos que se podrán apreciar es la etapa cubista de Diego Rivera, aspectos de la Revolución Mexicana plasmados por José Clemente Orozco y el momento de la Conquista de México captado por David Alfaro Siqueiros, la exposición que podremos apreciar en Sonora y con permanencia al mes de Septiembre, reúne inmejorables obras de varios estilos artísticos que evidencian los temas que interesaron a los muralistas mexicanos.  Considerados como tres grandes de la Escuela Mexicana de Pintura, estos maestros describieron en sus obras no sólo las terribles consecuencias sociales de la pobreza y las miserias humanas, sino también el lado amable …

Programa de Fotografía Contemporánea, Sonora 2014. #TBT

En su mayoría originarios de Hermosillo, la selección de los 18 participantes del Programa de Fotografía Contemporánea (PFC 2014, Noroeste de México), incluye también a jóvenes artistas de las ciudades de Obregón y Nogales, Sonora. Visité la exposición el año pasado en MUSAS, y me encantó.   El PFC ha sido implementado por el Instituto Sonorense de Cultura, ISC, con el objetivo de incidir de manera positiva en las prácticas fotográficas de los artistas de la región. Este modelo educativo se ha desarrollado exitosamente en las ciudades de Monterrey, N. L. (Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León, 2011, 2012, 2013), Pachuca, Hidalgo (Centro de las Artes, 2013) y la Ciudad de México (Gimnasio de Arte y Cultura, 2013). Leer más en CONACULTA Boletín del Instituto Sonorense de Cultura sobre el PFC 2014                                        

En esto ver aquello: Octavio Paz y el arte parte II. #TBT

Más de 220 obras de arte entre libros objeto, primeras ediciones y piezas prehispánicas, así como de pintura, escultura, gráfica, fotografía y grabado de reconocidos artistas, dentro del 80 aniversario del Palacio de Bellas Artes y el centenario de Octavio Paz.  Visité la exposición en Octubre de 2014. Comparto fotos.  Aquí puedes leer una crítica en  El País Sin embargo a mí me gustó.                                                                           

En esto ver aquello: Octavio Paz y el arte, parte I. #TBT

“Planeada como parte central de las celebraciones por el centenario del natalicio de Octavio Paz, la exposición En esto ver aquello. Octavio Paz y el arte se propone recuperar e ilustrar los vínculos generosos y fecundos que el Premio Nobel de Literatura 1990 estableció con la creación artística de muy diversas épocas y latitudes. Vínculos que posibilitaron el encuentro de Occidente y Oriente en un cruce de caminos donde la analogía y el equilibrio de los opuestos sobresalen.”  Leer más en Museo de Bellas Artes Visité la exposición en octubre de 2014, comparto fotos.                                                                                                           

1era Bienal Nacional de Paisaje: reconfigurando territorios.

El Próximo 26 de junio a las 19:30 Hrs. se expondrá La Primera Bienal Nacional del Paisaje en el Museo de Arte Carrillo Gil en la Ciudad de México, después de haber reposado el tiempo necesario en ese espacio místico que solo el embalaje obsequia a las reliquias, a las obras de arte o a las cosas que ya no se usan a diario. Tesoros o cosas que ya no nos quedan, a fin de cuentas, lo guardado se hace por ser valioso, por conservación, porque ya no hay espacio en ese momento para ello o por el -no vaya a ser que algún día lo vuelva a ocupar-. La bienal sale de nuevo a la luz. Yo la ví en el 2014, en el Museo de Arte de Sonora y recuerdo que entré a la sala como si se tratara de un templo, la bienal me imponía por el pulso que resonaba en las paredes del MUSAS más allá de la simple exposición de las piezas seleccionadas… Se trataba de una gran configuración sensorial. …

#MuseumDay 2015 Día Internacional de los Museos 

Desde 1977 se celebra a nivel mundial el Día internacional de los Museos el 18 de mayo.  Puedes consultar la información de la iniciativa en:  Sitio Día internacional de los museos Escucha la sección cultural en Proyecto Puente donde hablamos de esta nota.  El ICOM (Consejo Internacional de Museos) se creó en 1946 y es una red que representa a más de 32,000 museos del mundo con 136 expertos de diferentes territorios para hacer frente a los desafíos de los Museos en el mundo.  Revisa la selección de las actividades organizadas para el Día Internacional de los Museos en el mapa  http://imd.icom.museum  El día es la ocasión para ayudar a la conciencia del público sobre el papel de los museos en el desarrollo de la sociedad.  En los últimos años, el Día internacional de los museos ha logrado unir al festejo a 30.000 museos que han organizaron actividades en más de 120 países. La red del ICOM elige cada año un tema para el Día Internacional de los Museos, cuyo objetivo es compartir las preocupaciones de la comunidad …

La injusticia de la gestión cultural. Una carta a quienes el tema también les provoque insomnio.

Comenzaré por el final: considero sumamente injusto que el arte tenga que cargar con las responsabilidades de la gestión cultural, y considero injusto también, que la gestión cultural este tan frágil en conceptos y definiciones en base a los intereses del momento y contexto, los cuales nos confundan al grado de no poder dialogar entre nosotros mismos.  El sábado pasado, publiqué algo en mi Facebook relativo a estos dos temas: arte y gestión cultural.  Se desató un huracán.    Artistas enojados y gestores enojados y gente que no era ni uno ni el otro pero que también aman la cultura iniciaron a agarrarme de saco de box y otros a coincidir en ciertas partes.  Quizá era la vibra del momento, la pelea del Pacquiao estaba en su máximo climax mercadotécnico. La cosa llego a tal punto que tuve que bajarme del ring por salud mental. Aquello era demasiado.    Sin embargo, me retiré antes de poder seguir exponiendo mi punto, y la enojada ahora soy yo, nada me molesta más que algo me robe el sueño. Odio el insomnio, y la única manera de arreglarlo …

Autorretrato de Enrique Vidal

La exposición se integra por más de 90 piezas y una instalación. Basándose en el dibujo, la fotografía, la intervención, el collage y otras técnicas experimentales, Enrique Vidal hace lo que nos tiene acostumbrados: se sincero con el espectador.  “Autorretrato: conversaciones con el hombre que siempre va conmigo” es una exposición sincera. Es coherente con la dinámica creativa de los últimos años del maestro y sin lugar a dudas, refleja la visión de una estética muy particular que, para unos podrá llegar a ser provocativa, para otros conservadora, para otros más, la naturaleza fiel de la propuesta artística de un hombre que no tiene temor de mostrarse abiertamente como lo menciona en el texto de sala. Desde mi humilde punto personal de vista, la obra es muy divertida, vale la pena dedicar un tiempo para digerirla. Después, puede que ustedes, al igual que yo, se vayan de la galería con la enorme inquietud de iniciar a diseñar su propio autorretrato. Autorretrato de Enrique Vidal se expone actualmente en Galería de Arte ITSON, calle 6 de …

La delicia llamada Diana Haller.  

Maravillosa. Sublime. Si alguien desea experimentar el éxtasis que provocan sus maravillosos matices y los fuegos artificiales que surgen en la piel con sus magníficas notas, tienen que ir a un concierto de Diana Haller.  Con piezas de Scarlatti, Carisiimi, Händel, Schubert, Bellini, Bizet, Faure, Zajc, Verdi y Rossini, Diana nos llevó a un lugar exótico donde las sorpresas se daba con su voz en el concierto que ofreció dentro de Ars Vocalis México en su cuarta edición desde Cd. Obregón, Sonora. El anfitrión ofreció una disculpa a nombre de la mezzosoprano antes de iniciar el recital, haciéndonos saber que ella se sentía muy apenada por tener algunos problemas de garganta y mientras transcurría la montaña rusa entre nubes que resultó ser el concierto, todos nos volteábamos a ver con cara de ¨No quiero saber como se escucharía de estar totalmente sana.” Aquello era una cosa sublime. Considero que no hay que ser total experto para percibir lo que Diana nos causaba con su voz. En lo personal, hay que dar especial crédito al pianista …

Quantum: desafiando espacio y tiempo #UDPD23 

(Boletín).- La compañía del coreógrafo suizo Gilles Jobin inauguró la Muestra Internacional Un Desierto para la Danza 2015 en Hermosillo, Sonora con una propuesta inspirada en la física cuántica.   Hermosillo, Sonora.- La Muestra Internacional Un Desierto para la Danza 2015 inició este jueves 16 de abril con la presentación de la compañía del coreógrafo suizo GillesJobin.   Alrededor de 500 personas se dieron cita en el Teatro de la Ciudad de Casa de la Cultura de Sonora para atestiguar Quantum, una propuesta coreográfica inspirada en la física cuántica que desafía lo que sabemos sobre el pensamiento y los sistemas coreográficos.   “Para mí la coreografía es el desplazamiento organizado del movimiento de los cuerpos a través del espacio y el tiempo”, afirmó Jobin en una charla en el auditorio del Museo de Arte de Sonora (MUSAS), un par de horas antes de la función.   Quantum es una pieza para seis bailarines que aborda los misterios de la antimateria y mezcla la danza y las artes visuales en una oda a las leyes de la física cuántica.   El artista visual Julius Von Bismarck, quien coincidió con Jobin durante su residencia …